한 걸음씩 모여서 만드는 큰 걸음
고아라
발레리나, 청각장애
인터뷰 임나리 사진영상 김은혜
고아라 님을 앞으로 나아가게 하는 힘은 ‘하나 더’라는 생각이다. 발레리나로서 ‘한 바퀴만 더’, ‘일 초만 더’, ‘한 걸음만 더’ 해보자고 되뇌었던 말들이 모여, 지금의 그를 만들었다.
어렸을 때부터 어머님께서 구화(口話, 입술의 움직임과 얼굴표정으로 상대의 말을 이해하고, 발성연습을 통해 음성언어를 습득하게 하는 교육법)를 가르치셨죠? 대학은 장애인 전형이 아닌 일반 전형으로 입학하셨고요. 발레를 포함해서 많은 일들에 도전해 오신 것 같아요.
사실 지금도 도전의 연속인 것 같아요. 굉장히 어렸을 때부터 저희 어머니께서 계속 구화 교육을 시키셨는데, 그건 어린 아이인 저에게도 도전이었고 지금의 저를 있게 한 어머니한테도 도전이었고, 서로서로가 도전이었던 것 같아요. 발성에 있어서도, 제가 지금의 목소리랑 예전의 목소리가 다른데, 그걸 바꿔준 것도 동생이었어요. 발성법도 도전이고, 사실 지금도 발음을 조금 더 잘하려고 공부하면서 노력하고 있어요. 그리고 지금도 무용을 하고 있으면서 나름대로 꿈을 이뤘지만 또 하고 싶은 일이 되게 많거든요. 그런 거에도 도전을 해야 하니까, 매일 매일이 도전의 연속인 것 같아요.
발레를 하면서 좋았던 순간들은 언제였나요?
저도 모르는 사이에 이런 생각을 하는 것 같아요. 한 바퀴 돌다 보면 ‘한 바퀴만 더’, 뭔가 버티고 있으면 ‘일 초만 더’, 이런 생각을 반복하게 돼요. 한 번 더, 한 바퀴만 더, 일 초만 더, 한 걸음 더… 이런 사소한 1이라는 숫자가 되게 중요한 것 같아요. 한 번에 멀리 나아가 있지 않고 한 걸음 한 걸음씩 모여서 나중에 큰 걸음을 만들어주는 것 아닐까 생각해요. 그러다 보니까 지금의 제가 그런 마음가짐으로 살아가게 된 것 같고요. 그런 점이 저한테는 좋은 것 같아요. ‘하나 더’라는 생각이 저를 한 발 더 앞으로 나아가게 해주는 것 같고, 그렇기 때문에 제 자신한테도 되게 감사해요.
발레리나가 되기 위해서 필요한 것들, 중요한 자질이 있다면 무엇일까요?
외국의 경우에는 발레 학교에 입학하기 위한 실력만 보는 게 아니라, 발레를 하기에 알맞은 신체 조건을 가지고 있는지 심지어 가족 중에 병력이 없는지도 살펴보더라고요. 그런 걸 떠나서 한국에서는 어느 정도 ‘이 친구는 조금 더 다듬으면 가능성이 있다’고 생각하는 친구도 있는 반면, 처음부터 천재적인 실력을 보여주는 친구들도 있고, 굉장히 다양한 것 같아요. 신체적인 조건도 중요하지만 나중에 발레의 테크닉을 해낼 수 있는 가능성을 가지고 있는지, 노력도 하고 있는지 등등 여러 가지 조건들이 맞아떨어져야 하는 것 같고 하나만 따질 수는 없는 것 같아요.
예술에 있어서, 타고난 재능을 노력으로 넘어서는 일이 가능할까요? 어떻게 생각하세요?
노력을 통해서 얻게 되는 성공이 훨씬 더 많은 것 같아요. 천부적인 재능을 가져서 성공하는 경우도 있지만 그건 정말 극소수라고 생각하거든요. 저도 처음부터 발레를 잘해서 시작한 게 아니었고, 그런데 결국 스스로 노력해서 지금 이 자리에 서게 됐고 이런 삶을 살고 있으니까요. 그리고 제 주변에도 노력을 통해서 성공을 이룬 사람들이 더 많은 것 같아요. 노력을 하다 보면 나중에 운이 따라오는 것 같습니다.
주파수를 보면서 음악을 익히신다는 이야기를 들었는데, 지금도 그렇게 하시나요?
처음 들어보는 음악의 경우에는 그 음악의 빠르기, 속도, 높낮이 같은 특성을 어느 정도 알아야 되기 때문에 음악 편집 프로그램을 틀어서 봐요. 그런데 그건 참고 대상이 될 뿐이지, 그걸 보고 박자를 맞추고 나중에 그걸 보지 않은 채로 음악을 들어도 한계가 있더라고요. 지금도 가끔 새로운 음악을 받으면 음악 편집 프로그램을 보는데, 참고 대상이 될 뿐이에요.
그렇다면 음악을 익히고 거기에 맞춰서 춤을 추는 노하우가 있으세요?
노하우라는 건 없는 것 같아요. 그래도 음악 편집 프로그램을 보면 박자가 대충 눈에 보이니까 몇 번 보면서 듣고, 그 다음은 프로그램을 보지 않은 채로 한 번 연습을 해봐요. 그렇게 하면 도움은 돼요. 그렇지만 막상 무대에 올라가면 무대 컨디션에 따라서 음악이 다르게 들리기도 해요. 무대의 크기, 방음이 잘 돼있는지 안 돼 있는지, 야외인지 실내인지, 그런 것들에 따라서 음악이 되게 다르게 들리거든요. 그래도 얼추 음악에 맞춰서 시작과 끝을 알게 되더라고요.
발레, 현대무용이 낯선 사람들도 많은데요. 어떻게 감상하면 좋을까요?
일단 기본적인 에티켓은 있어요. 안무가의 기획 의도 또는 안무 의도가 있고, 팜플렛을 보면서 그런 의도와 줄거리, 내용을 파악하면 돼요. 그건 정말 기본 중의 기본이고요. 발레의 경우 감상 포인트는 <호두까기 인형>이나 <백조의 호수> 같은 유명한 작품은 스토리와 동작이 짜여 있잖아요. 그건 계속 계승하는 것이기 때문에 스토리 위주로만 감상을 해도 충분해요. 그런데 현대무용 같은 경우는 어느 정도 안무나 기획 의도를 알고 관람한다고 해도, 오래 전공한 저로서도 되게 어려워요. 안무 의도나 기획 의도가 딱딱 맞아떨어져서 ‘아, 이건 무엇 때문에 만들어진 작품이구나’라는 걸 이해하게 되는 것도 있는데, 그렇지 않은 경우도 많더라고요. 작품과 음악이 서로 다른데 그것이 고의적인 것 같다고 생각되는 경우도 있어요. 작품의 의도를 알고 보는 게 기본이지만, 그래도 되게 애매모호하거나 어려운 경우가 가끔 있더라고요. 그냥 어느 정도 내용은 파악하고 관람하시면 될 것 같습니다.
‘발레’, ‘청각장애’ 외에 고아라 님을 설명할 수 있는 단어가 있다면 어떤 걸까요?
저는 그냥 당찬 고아라, 모델 고아라, 무용가 고아라, 요리 잘하는 고아라, 밝은 고아라, 그런 여러 가지들을 설명하는 게 저인 것 같아요.
어떤 무용가가 되고 싶으세요?
일상이 예술이 될 수도 있겠지만, 또 예술이 일상이 될 수도 있는, 그런 무용가로서 활동하고 싶어요. 지금 제가 살고 있는 일상을 반영해서 작품을 만들고도 싶고요. 그 반대로 예술처럼 일상을 살아내는, 그런 삶을 사는 무용가로 살고 싶어요. 지금도 충분히 그런 삶을 살고 있지만 앞으로 조금 더 연구를 해서 활동을 해보고 싶습니다.
고아라 님의 인터뷰 전문은 MSV 소셜임팩트 시리즈 2호 <직업>에서 보실 수 있습니다.